本文目录
- 有哪些光影感好的优秀摄影作品和绘画作品
- 拍摄优秀的摄影作品有哪些诀窍
- 优秀摄影作品有哪些
- 拍摄一张优秀人物照片的诀窍是什么
- 美国西部摄影中涌现出哪些优秀的摄影师
有哪些光影感好的优秀摄影作品和绘画作品
光影感强烈的绘画作品，我觉得后现代主义的代表人物莫奈的代表作《日出印象》，使我印象很深刻，还有梵高的代表做,《向日葵》，都是比较经典的绘画作品。
拍摄优秀的摄影作品有哪些诀窍
1、主题要鲜明不论你做什么事情都会有一个目的，写文章会有主题，摄影也不例外，一幅优秀的摄影作品，首先要有一个主题，使人一看就明白你想告诉别人什么。如果没有主题或主题不鲜明，别人就不知道你要表达什么，即使画面再美，也不能称为优秀作品，没有明确的主题就等于没有灵魂。当然，一幅作品的含义决定于观赏者对它的理解，可能符合也可能不符合作者原有的意图，这都是正常的。2、主体要突出在一幅优秀的摄影作品中，总要有一个亮点(兴趣点)，也就是我们通常说的“视觉中心”，可以把观赏者的注意力凝聚过来。视觉中心可以是实在的主体，比如一个人，一个动物，一棵树，一株草，一轮红日等;也可以是一种特定的形式，比如某种色彩、线形等。主体在画面中所占的面积可大可小，宜实不宜虚，宜少不宜多，一般有一个就够了，多了画面就杂乱无章，非但不能成为视觉中心，反而容易喧宾夺主。3、画面要简洁摄影跟绘画不一样，绘画是做加法，而摄影是做减法。摄影是在繁复的景物中不断筛选，通过做减法选择你所需要的画面，也就是在构图上合理取舍。面对镜头前的景物，究竟要把哪些东西装进去，哪些东本要避开，这就要通过构图来表现。画面尽量简洁，做到用最简洁的方式表达自己的意图，除了主体之外，只保留对主体起衬托作用或有关联的元素，而排除那些对主体起分散作用的东西，以获得准确的主题表达和优美的视觉效果。)4、瞬间要精彩摄影就是把精彩的瞬间定格在照片中。物体的运动过程是连续的、不间断的，精彩的瞬间往往就蕴藏在这运动过程之中，这个运动过程如果用视频来表现，它就是一条长长的弧形;而用摄影照片来表现，它就是一个一个的点。运动的物体自然不必说，即使静态的风光也同样有精彩的瞬间，因为光影在不断地变化，有的摄影家为了拍一张风光作品，在一个点上蹲守几天、几十天，就是这个道理。
优秀摄影作品有哪些
1、《莱茵河2号》（1999年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基。整个作品集总共包含六幅画，描绘了莱茵河的美丽景色。而这幅作品是其中的第二张，也是最大的一张。画面中的草地、河流和灰色的天空几乎形成了完美的水平结构。
出现在画面中的工厂、行人等无关元素被作者通过技术手段去除掉了。该幅作品后来被一个德国收藏家购买，买家的身份信息没有被披露。
2、《无题＃96》（1981年）摄影师：辛迪·谢尔曼。是她作品中最知名和最昂贵的一幅，画面上的小女孩脸上有着雀斑，长着一头红发，穿着明亮的橙色的衣服躺在地上凝视着远方。谢尔曼称这幅照片有着深刻的意义，暗示柔弱的女性在寻找一种方式来摆脱自己既定的命运。
3、《洛杉矶》（1998年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基。在这幅照片中古尔斯基展示了洛杉矶的夜景。照片体现了现代世界和人类居住的环境。据艺术家称，每个人都是这幅照片的主角，每个人都生活在这个全球化的世界中。
4、《死亡路上的对话》（1992年）摄影师：杰夫·沃尔。加拿大摄影师杰夫·沃尔以作品《名片》闻名于世。他最知名的作品《死亡战士的对话》受到阿富汗战争的影响。尽管这是一幅现实主义照片，但照片中的角色却都是被邀请的专业演员。
5、《无题》（牛仔）（2001-2002年）摄影师：理查德·普林斯。照片是为万宝路公司的广告活动拍摄的。据艺术家介绍，画面上的牛仔呈现了标准的美国男人气概，就像西部片中歌颂的那样，但同时他又有些虚无缥缈，遥不可及。这幅照片在2007年的佳士得拍卖会上拍出。
拍摄一张优秀人物照片的诀窍是什么
不管你擅长什么类型的摄影或喜欢什么类型的摄影，你总会发现拍摄人物的照片与拍摄风景、美丽的山脉、历史建筑、蝴蝶、食物等等拍摄的任何主题大不相同。在本文中，我们介绍一张优秀的人物照片拍摄技巧，让你尽可能地了解人物拍摄诀窍。
一、光线特性
众所周知，摄影就是寻找和控制合适的光线，所以让我们从光线的基本特征开始。宽光源可减少阴影、降低对比度、抑制纹理并为场景提供更均匀的照明。漫射使光源更宽，因此更柔和。从墙壁、天花板和反射器反射回来的光是漫射光。光源离你的拍摄对象越近，光线就越柔和，而光源越远，你得到的光线就越强。光是有颜色的，叫做色温。我们的眼睛几乎没有注意到它，数码相机记录了它，你可以使用白平衡来调整色偏或强调它们。此外，你可以使用过滤器对其进行更改。
二、拍摄人物照片的技巧
1.将相机置于纵向位置
将相机侧放会产生更适合拍摄人物照片的纵向格式(比宽高)的图像。有时，风景格式最适合一群人或者你故意想在镜头背景中加入其他东西。
2.离你的主题足够近
一个好的摄影技巧是尝试用你的主题填充画面。如果你正在拍摄一个人的肖像并且只想要它的头部和肩膀，那么最好靠近拍摄对象，直到他/她的两侧都只有一点空间并且他们的头顶上方还有一点空间。
3.注意光线从哪里照射到你的主题
明亮的阳光会产生强烈的暗影，如果角度不对，可能会给人的脸带来非常不讨喜的效果。在阴天拍摄人物照片要容易得多，因为无论他们面向哪个方向，光线都不会发生太大变化。如果无法做到这一点，请找到一个阴影区域并始终注意拍摄对象脸上的阴影，最好的工作条件是背景、主体和相机都被阳光直射遮蔽。对于室内人像，大窗户被认为是一个很好的光源，使用一些反光板进行调整光线。
4.正确构图
三分法是最常用的构图技巧。基本思想是将框架分成三个相等的水平部分和三个相等的垂直部分，这将创建一个由九个框和四个主要交点组成的网格，这四个交点是容易吸引观众眼球的区域，你使用三分法的目标是尝试构图，以便将主体的重要部分放置在四个点中的任何一个上。
5.寻找一个简单的背景
制作一张好照片的重要事项之一是不要让观众的眼睛从主要主题上分散注意力，因此，请尝试找到一个元素和颜色较少或不感兴趣的背景。
6.专注于眼睛
总是希望在肖像中获得清晰的眼睛。手动选择位于模特一只眼睛上方的自动对焦点，或使用中央对焦点将焦点锁定在他们的眼睛上。
7.将相机放在眼线水平
相机相对于拍摄对象眼睛的高度在确定他们在最终图像中的外观方面起着极其重要的作用。当与一个比你高得多的对象打交道时，你应该考虑让他们坐下或找点东西站在上面，这样你就可以和他们的视线保持在同一水平线上。
8.使用光圈优先模式
将相机设置为“光圈优先”模式，这可以让你轻松控制景深。在拍摄人物时，景深是您在按下快门之前应该注意的第一件事，它决定了你想要对焦或对焦的程度和内容。
9.使用长焦镜头
使用长焦镜头拍摄单人和小组照片可以在两个主要方面有所帮助。首先，较长的镜头通常会使你的拍摄对象看起来更薄，其次，景深的一个关键决定因素是镜头焦距，镜头越长，你在拍摄时就越容易获得背景模糊和更多的背景模糊，这会将你的主体与背景隔离开来，使人像看起来令人愉悦。但是，在拍摄一群人时，请勿使用如此大的光圈，因为这会导致某些人失焦。为确保每个人都专注于合影，请使用更大的光圈以获得更大的景深。人像照片的另一个镜头选择是标准镜头，全画幅相机的经典人像焦距是 50mm、85mm 定焦镜头。
10.单个对象的姿势
可能最简单的开始方法是避免让他们直接面对相机。让你的拍摄对象与相机成 45 度角，然后让他们转过头来面对相机进行拍摄，也会对大多数人产生瘦身效果，也可以通过从不同的角度和角度拍摄该姿势。
11.一群人的姿势
当你安排集体肖像时，你可能首先考虑的是身高，把高个子放在后面，把矮个子放在前面，但请记住也要密切注意衣服，当你专注于每个人的身高时，很容易错过颜色冲突，这在最终图片中会更加明显。为确保每个人都显得清晰，需要使用至少 f/8 的光圈和广角镜头。但是，如果要拍摄室内集体肖像，则需要使用高 ISO 才能在该光圈下拍摄并获得清晰的照片。
12.不要错过抓拍的镜头
每个人都喜欢抓怕的照片，它们是你可以获得的一些最自然的人像照片方式。
美国西部摄影中涌现出哪些优秀的摄影师
19世纪60年代末至70年代初，美国南北战争结束后不久，美国政府派遣地质勘察队到各地绘制地图，不少摄影家随勘察队到西部拍照。他们将内华达、落基山脉、巴拿马、新墨西哥的山脉、峡谷等风景，用照相机记录下来。这些照片，带给人们巨大的惊奇与赞叹。
为纪念美国西部摄影的先驱者，人们将新发现的自然风景，用这些摄影家的名字命名，如杰克逊峡谷、杰克逊湖、沃特金斯山等。
作为地质勘察队的官方摄影师，南北战争期间给布雷迪工作过的奥沙利文，是西部摄影中行程最长的摄影家之一。1867～1869年间，他参加了北纬40度线上的摄影队。1870年，在开凿巴拿马运河之前，他又参加了运河测量队。在此后的探险中，他拍摄了克罗拉多溪谷。
1873年，在新墨西哥州切里峡谷，奥沙利文拍摄了一张非常著名的古代废墟照《切里峡谷的古代废墟，新墨西哥(准州）》。关于这个地方、它的建筑以及悬伸的岩石，照片旁边作了这样的说明：正如人们所注意到的……此处高约800英尺(相当于250米)，暴风雨的力量使它在横向上有了明显的褶皱，上面的水滴又使之产生了纵向的皱褶。
奥沙利文与其他西部摄影师拍摄的照片，被装订成册，制成铅片后一版再版。这些照片，有的只有标题，有的附有详细的说明文章。如奥沙利文在科罗拉多州科内约斯峡谷拍摄的一池湖水的照片旁，就有一篇工程师们撰写的文章，解释河狸怎样堵住以及为什么要堵住那个池塘。这些照片与文章，让读者对美国西部的一切产生了浓厚的兴趣。
在西部摄影中，来自旧金山的卡勒顿?E?沃特金斯(Carleton?E?Watkins，1829～1916)，也拍摄了极为杰出的照片。1861年，沃特金斯开始在加利福尼亚的约塞米蒂山谷拍摄。他使用的是大型相机，可以拍摄18×21英寸的底片。
约塞米蒂山谷是内华达山脉的花岗岩山峰中的一个山谷，位于莫塞德河源头的马利波萨县。在沃特金斯的照片中，约塞米蒂是一片有着平静的水面、树木和岩石的广袤土地。在他看来，约塞米蒂不只是一个风景区，它广阔而令人振奋，是一座美洲人民成就的自然博物馆。
1868年，美国地质学家J?D?惠特尼(J?D?Whitney)来此勘探，撰写了《约塞米蒂》一书，并由纽约的裘力斯?比恩公司出版，其中有54幅照片插图，大部分是由沃特金斯拍摄的。
沃特金斯及其同伴拍摄的照片，使约塞米蒂山谷成为人们心中的圣地。亚当斯就是在看了约塞米蒂山谷的照片后，对摄影产生兴趣，并在约塞米蒂拍下了自己的第一张照片。亚当斯在回忆录中写道：第一次见到约塞米蒂，我就听见命运的召唤了。
拍摄美国西部，最著名摄影家是威廉姆?亨利?杰克逊(WilliamHenryJackson，1843～1942)。他曾在太平洋联合铁路沿线拍摄风景，后来又随同政府的地理调查团，参加怀俄明州和黄石地区的勘察工作。作为调查团的新发现，杰克逊拍摄的黄石地区的风光照片，在美国国会大厅进行了展示。这些照片，引起国会的重视，并促使国会通过1872法案，把黄石地区建立为美国第一个国家公园。
杰克逊在拍摄时，使用的是一架干版照相机，笨重庞大的摄影器材需要两头骡子来运输。为了在平板玻璃上涂上感光乳剂，他不得不在景点上支起帐篷，在黑暗的帐篷内进行操作。多年后，杰克逊回忆当年的拍摄情景时说：我们没有高速乳剂去记录阴天的影像，或凝固风中摇动的树叶，也没有滤色镜去突出空中的云彩……在坏天气里，我们只有耐心地操作化学药品，以求获得可以接受的照片。
在这样艰苦的条件下，杰克逊拍摄了许多充满西部原始风光的摄影作品。他的作品以丰富性和多样性，记录了那个时代和地域。
在杰克逊的摄影生涯中，最令他难忘的是拍摄圣十字架山峰。1873年8月10日，一头骡子将驮在背上的底片摔碎在岩石上，使杰克逊几个月来拍摄的照片毁于一旦。他只好又返回去，跨越荒无人迹的溪谷，费力地寻找自己走过的足迹，重新拍摄这些照片。他越过北萨沃奇岭到达山的底部,爬上毗邻的若特奇山，支起帐篷，露宿在林中，等待晴好的光线。结果，奇迹出现了：天气返晴的山坡上，因山的沟缝走向和永久的积雪，在峰顶形成了巨大的十字架造型。于是，杰克逊连忙拿起相机，拍摄了这罕见的奇景。